Tanzfilm



Ein Tanzfilm ist ein Film mit Tanzeinlagen ; im engene Sinne thematisierte ein Tanzfilm auch das Tanzen an sich.

Dein Genre

Griff

Da ist Tanzfilm ein Genre , das ist definitiv definiert. Seine Anfänge gehen auf die Entwicklung des Tonfilms in den 1920er Jahren zurück. Es gibt keine Verbindung zu meinem Hollywood , dem Zentrum des Films in den USA , und auch die Arbeit der Musiktheaterproduktion des Broadways , die ihnen als Tanzfilms Lange Zeit als Vorlage dient. Der Begriff „Tanzfilm“ erscheint in deutscher Sprache und wird in gesprochenen Sprachen veröffentlicht. Standard Bezeichungen für Tanzfilm im Englischen sind „musikalische Komödie“ , „Musikfilm“ , „Musikfilm“ oder einfach „romantische Komödie“. Diese Begriffe haben eine bessere Vorstellung von der Tanzaspekt-Reform, ohne eine Reihe von Tanz, Musik, Gesang, Humor und romantischen Elementen.

Charakter

Ein Tanzfilm Zeichnet ist derjenige, der Betonung an die Tanzszenen sowie diejenigen, die in Ganzköreransicht am besten bekannt waren, sollten. Dies ist der Fall bei Fred Astaire Zurückführen, der auf der Perspektivendatei steht . Sequencen , in denen nur Teilweise bewegt wird, werden alle im Stepptanz oder im Stillstand, der Pose, zu betrachten. Erkennt, dass die Ganzkörperansicht oft mit der Verwendung eines Weitwinkelobjektivs erfolgt , mit dem die Tanzszenen belegt wurden.

Mitreiende Choreographien mit 30 oder mehr Tanzpaaren sind ein Zeitlang ein Element des Tanzfilms, in dem aber der Hintergrund in den Hintergrund fällt. Der moderne Tanzfilm Conzentriert Sich auf Wenige Tänzer, wenn man nur ein einziges Tanzpaar, bzw. nur Einweg-Tuner.

Abgrenzung zum Musicalfilm

Ein gefilmt Musical wird im Deutschen “ Filmmusical “ oder „Musicalfilm“ genannt. Die Grenzen zum Tanzfilm haben sich mit der Zeit verflüchtigt. Berühmte Musicals, die mit Grease Sind gefilmt werden und im Tanzfilm zu sehen sind, trugen Saturday Night Fever oder Dirty Dancing Späte zu Musicals umgearbeitet. In Musicalfilme finden sie oft keine Anzüge zu den Theaterproduktionen der Musical-Vorlagen. Die Schauspieler spielen wie zu Hause der Bühne des Publikums; Der Cinema / Fernsehzuschauer ist wohl die Party des Theaterzuschauers.

Musicals Gewinn Empfehlung : Ihren Tote aus der gesamt Breite des Lebens, mit Tanzszenen Welcher Dann angereichert Wird. Musikalisches Hineinglegt – Musical Kame auch ohne Tanzszenen aus der Handlung Bliebe dennoch komplett. Dort hasste Tanzfilm hingen den Tanz auch zum Inhalt; Tanz und Geschichten Korrespondent miteinander. Im Einzelfall kann man Musical sich aber auch direkt tänzerischen Themen widmen (zB A Chorus Line ), so dass die Verfilmung dann einen Charakter des Tanzfilms bekommt.

Entwicklung

Frühphase des Tonfilms

Zwar existieren BEREITS aus den Ersten Jahrzehnten des Films Aufnahme Tanzender Paare, aber selbst für versierte Begleitpianisten der Ersten Kinos Krieg es schwer, dabei völlige Synchronität Dezember Stroke zu Motivation und andere Mentalität.

Im Ersten Tonfilm, The Jazz Singer , tauchen schließlich Auch tanzende Chor der Mädchen auf, so Dass es UnvermeidBAR Krieg, Bis Hollywood Auch Broadway Produktion als Film Stoff entdeckt sterben. Die Broadway Melodygilt als eines der Musikstücke von Tonfilm-Musicals. Ab 1929 Würde es in unzähligen Kapiteln heruntergedreht, sterben jedes der Charakter von mehr Revuefilmen Hut in Denen Erfolge Eines Jahres aneinandergereiht gerechnet wurden sterben. Die Produktionsfirma Metro-Goldwyn-Mayer stieg Vergangenheit sich in den 1930er-Jahren zum Marktführer von Musicals . Die Musikstücke waren mit einer kleinen Grundlicht zu einer Spärlichen Handlung verbunden.

Die goldene Ära des Tanzfilms

Mit der Entdeckung von Fred Astaire Bekommt wo Tanzfilm Einer eigene Qualität seit Ende unvergleichbarer Tanzstil und stirbt Choreographie Ein Hermes Pan sie Tanzfilm besonderer Eleganz und Stil GIBT. Außerdem erhält Nonne sterben Filme, Wie Flying Down to Rio oder Einladung zum Tanz , ein Deutlich Höher Budgets , Professionelles Marketing – und ein ausgestalteteres Drehbuchs .

In den 1930er-Jahren und in den Beiden following Jahrzehnten kamen mit Wadenfänger Hauptpartnerin Ginger Rogers , Seinem Freund, Kollegen fest ebenso Einzigartiges Tänzer und Gene Kelly Eulen der Königin des Stepptanzes Eleanor Powell weitere Riesen des Tanzfilms dazu.

Die Wandlung zum Musicalfilm

Spätestens seit Ende des Zweiten Weltkrieges Würde das Anspruchsvolle drängen, so that Produzent sterben auf Zahlreiche sterben Musicalstoffe Dezember Broadway zurückgriffen, um der Geschichte mehr Inhalt zu GEBEN. Nunmehr kann nicht allein der Tanz im vordergrund – dennoch Entstanden mit Die Wurzel Schuhe (1948), Ein Amerikaner in Paris (1951), Singin ‚im Regen (1952), Vorhang auf! (1953), Kiss Me, Kate (1953) oder Braut für sieben Brüder (1954) epochal Tanzfilme. Meine Zeiten Tanzchoreographien (Die Geschichte der West Side)1961) reicht ihr einfluss bis hin zu dem Anfang der Musikvideos .

Niedergang des Tanzfilms

Ausgezeichnet Produkte der 1950er-Jahre, Wer Wasserrevuen einer Esther Williams verwertet Buchstäblich Tanzfilm. Zwar spielten hier weder die besten Tanzan und Swingorchester, die Harry James oder Xavier Cugat mit, aber die eigentliche Tanz war, auch nicht verstärkt im Hintergrund gezogen. Außer den 1960er-Jahren waren die einzigartigen Stars mit dem einzigartigen Alter ruhiger.

Renaissance von Tanzfilms

Erst Mit Dem über Rasch Ende Erfolg von Saturday Night Fever (1977) und ihnen Musical Film Fett (1978) mit John Travolta und Olivia Newton-John Krieg dort Tanzfilm wieder da: ein Minimum Notwendig hängt Story, eingang Songs, mitreißende Tanzszenen. Ruhm – Der Weg zum Ruhm (1980) Flashdance (1983), ungebunden (1984), A Chorus Line (1985) und Dirty Dancing (1987) Waren in den 1980er-Jahren grösste Erfolge sterben. Der große Erfolg des Films Ruhm – Der Weg zum Ruhm Führt Sogara zur gleichnamigen Fernsehserie Ruhm – Der Weg zum Ruhm Das im insgesamt 136 einstündige Folgen von 1982 bis 1987 mit ähnlich großem Erfolg wurde durchgeführt.

Nach Dem vielfach gelobt, aber wenig Kommerziell Erfolgreicher Film Stepping Out (1991) und Baz Luhrmann erster Film Strictly Ballroom – Die alle Regeln tanzen gegen (1992) folgte in den 1990er-Jahren wieder ein Jahrzehnt Dezember Niedergang.

Gegenwart

Neuer Tanzfilm, dessen Center Stage (2000), The Company – Das Ensemble (2003) und Rhythm Is It! (2004) wurde der Dokumentarfilm von Züge, in dem Wohl der Besatzung von Leben und Leben, besessen. In Mad Hot Ballroom (2005) wurde Schüler aus New Yorker Schulen gefragt, wer andere Gesellschaftstänze gesehen habe, im Anem Wettbewerb gegeneinander anzutreten. There Film berichteten von von Gedüren und Gefühlen und Dokumenten ihre Lebensumstände und ihre Entwicklung. In Tanz mit der Zeit (2006/7) sind die Autobiografen Tanztheaterstück „Zeit – tanzen seit 1927″ von Heike Hennigals Filmvorlage. Vier ehemalige Balletttänzer Kehren MIT 80 JAHREN Bühne der Oper Leipzig zurück und tanzen und ihre erzählen Lebensgeschichten auf außergewöhnlich sterben. 2011 Bricht Wim Wenders mit “ Pina “ erstmal EINER internationalen Strand Spitze Tanzfilm in 3D-Technologie heraus.

Neben diesen dokumentarisch geprägten Filmen hat es jedoch auch bei den klassischen Tanzfilmen immer wieder einzelne Vertreter (wie z. B. Billy Elliot – I Will Dance im Jahr 2000) gegeben, die beim Publikum erfolgreich waren. Auch wurden 2004 eine Fortsetzung von Dirty Dancing (die jedoch inhaltlich und personell keinerlei Gemeinsamkeiten mit dem ursprünglichen Film hat) sowie Remakes von Fame (2009) und Footloose (2011) veröffentlicht, die jedoch allesamt nicht den Erfolg der Originale erreichen konnten.

Themen

Der Tanzfilm zeichnet sich durch eine filmische Betonung der Tanzszenen aus, zudem thematisiert er in der Gegenwart auch zunehmend das Tanzen an sich. Dadurch bestimmen dem Tanz verwandte Themen die Handlung, etwa das Tanzen lernen oder das Streben der Tänzer nach Ruhm.

Tanzfilme werden insbesondere dann gerne produziert, wenn zu einem besonderen Musikrhythmus (Disco-Musik, Salsa, Samba, Hip-Hop, etc.) der jeweilige Tanzstil vorgeführt werden soll und dieser dazu mit einer Filmhandlung umsponnen wird. Welcher Rhythmus ausgewählt wird, hängt von seiner Aktualität und der regionalen Verbreitung ab. In Mad Hot Ballroom (2005) wurde sogar der Merengue als eine eigene Disziplin des Standardtanzesaufgenommen.

Im Laufe der Zeit haben sich verschiedene Topoi im Genre etabliert, die von den großen erfolgreichen Filmvorbildern weitergegeben wurden:

  • Der Wettkampf. Tanzen ist selten Selbstzweck, sondern zielt auf eine Präsentation hin. Das Tanzpaar tanzt auf der Tanzfläche vor, möchte gesehen werden, besser sein als andere, die Tanzfläche „leerfegen“ (Saturday Night Fever, Footloose, Salsa, it’s hot). Eine Aufnahme an eine Tanz- oder Ballettschule wird angestrebt und erfordert eine Aufnahmeprüfung, bzw. ein Vortanzen (Fame – Der Weg zum Ruhm, Flashdance, Save the Last Dance, Honey). Die Krönung aber ist natürlich der Tanzwettbewerb, an dem ein Tanzpaar teilnimmt, und den es meistens auch gewinnt (Dirty Dancing, Dirty Dancing 2, Strictly Ballroom – Die gegen alle Regeln tanzen, Darf ich bitten?, Rhythm Is It!, Center Stage , Tanz mit mir , Salsa, es ist heiß , verrückt nach Mambo , Saturday Night Fever , ua).
  • Der Tanz dient traditionell dem Finden eines geeigneten Partners; Tanzen ist Werben um eine Frau. So finden sich auch in fast allen Tanzfilmen Paare, die sich näherkommen und ineinander verlieben. Der Tanz überwindet dabei nicht selten soziale und kulturelle Schranken: Die Tanzpartner finden trotz gesellschaftlicher Hindernisse und verschiedener Herkunft zueinander (Dirty Dancing, Dirty Dancing 2: Havana Nights, Center Stage, Dance with me, Danzón, Salsa & Amor, Mad About Mambo, The Company – Das Ensemble, Save the Last Dance).
  • Tanzen muss auch im Film gelernt werden. Die Tänzer müssen dazu oft hart arbeiten, um das Tanzen zu erlernen (Fame – Der Weg zum Ruhm, Mad About Mambo, Flashdance, Center Stage, Darf ich bitten?, Honey, Save the Last Dance, Rhythm Is It!, The Company). Ein Tanzpaar trainiert und unterstützt sich selbst, oft ist einer der beiden erfahrener, wenn nicht gar Tanzlehrer, und hilft dem anderen unerfahreneren Partner in kürzester Zeit, tanzen zu lernen (Salsa & Amor, Dirty Dancing, Dirty Dancing 2: Havana Nights, Dance with me, Strictly Ballroom – Die gegen alle Regeln tanzen, Save the Last Dance).
  • Tanzen hat oftmals etwas Anrüchiges und Verbotenes. Im Tanzen gelten die alten Regeln nicht mehr – neue, sinnliche Bewegungen und Drehungen werden erprobt (Dirty Dancing, Strictly Ballroom, Mad About Mambo, Flashdance, Salsa & Amor). Konservative Beschränkungen und Verbote werden durchbrochen (Footloose, Dirty Dancing 2: Havana Nights, Shall We Dance?).
  • Tanzen verändert die Tänzer. Im Tanz ist man jemand anderes, nicht mehr der Mensch des Alltags; man wird durch das Tanzen reifer (Saturday Night Fever, Salsa, it’s hot, Mad About Mambo, Center Stage, Dirty Dancing, Dirty Dancing 2: Havana Nights, Rhythm Is It!). Oft ist dieser Prozess nicht mehr umkehrbar: Nach dem Tanzen verlässt man seine alten Verhältnisse, kann nicht mehr zurück, bzw. geht weg (Saturday Night Fever, Salsa & Amor, Honey, Dirty Dancing 2: Havana Nights, Danzón).

Siehe auch

  • Liste von Tanzfilmen

Film-Dokumentation

  • Das ist Tanzen (USA 1985) – Scope Documentation over de Geschichte des Tanzfilms.

Literatur

  • Sherril Dodds: Tanz auf dem Bildschirm. Genres und Medien von Hollywood bis zur experimentellen Kunst . Basingstoke, Palgrave. 2001.
  • Larry Billman: Filmchoreografen und Tanzdirektoren. Eine illustrierte biographische Enzyklopädie, mit einer Geschichte und Filmographien, 1893 bis 1995 . Jefferson, NC: McFarland 1997.
  • Judy Mitoma (Hrsg.): Vorstellung von Tanz auf Film und Video . London, Routledge 2002.

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